類似動(dòng)作捕捉的技術(shù)最早出現(xiàn)在1915年，當(dāng)時(shí)的動(dòng)畫大師 Max Fleischer 制作了一臺放映機(jī)，原理就是把膠片的內(nèi)容顯示到透光臺上。憑借著這臺放映機(jī)，動(dòng)畫師可以很方便地照著畫面中人物的動(dòng)作造型，來繪制角色動(dòng)作。

圖 | 繪畫放映機(jī)

1983年，加拿大思蒙弗雷澤大學(xué)的Tom Calvert在物理機(jī)械捕捉服裝上取得的重大突破，這一技術(shù)讓人們見識到了最早的機(jī)械類捕捉。與此同時(shí)，麻省理工也推出了一套基于LED的“木偶圖像化（graphical marionetter）”系統(tǒng)，這就是早期光學(xué)動(dòng)捕系統(tǒng)的雛形。

圖 | Tom Calvert研究成果

此番生物力學(xué)研究為未來的影片制作鋪平了道路，在接下來的時(shí)間里，當(dāng)動(dòng)作捕捉與計(jì)算機(jī)圖形技術(shù)相遇，動(dòng)作數(shù)據(jù)的易得性使動(dòng)作捕捉技術(shù)快速發(fā)展，并相繼被完整、大規(guī)模地運(yùn)用到游戲與電影行業(yè)。

90年末，電影《指環(huán)王》的拍攝則第一次將動(dòng)捕拍攝步驟帶到了拍攝現(xiàn)場，動(dòng)捕演員先驅(qū)Andy Serkis在場地中可以作為“咕嚕”這一角色和其他演員進(jìn)行互動(dòng)，這樣的互動(dòng)更加有利于角色的塑造，因?yàn)橹挥挟?dāng)演員在表演過程中獲得了其他演員的情緒和語言反饋，自身情緒才能更酣暢地被釋放，角色才能更加有血有肉、活靈活現(xiàn)。

圖 | 電影《指環(huán)王》動(dòng)作捕捉劇照

2009年上映的電影《阿凡達(dá)》可以說是將動(dòng)作捕捉與表情捕捉技術(shù)成功結(jié)合的先驅(qū)者。導(dǎo)演James Cameron與團(tuán)隊(duì)使用了頭戴式面部捕捉相機(jī)，并建立了有史以來最大的拍攝與動(dòng)作捕捉影棚。

圖 | 電影《阿凡達(dá)》動(dòng)作捕捉劇照

特效影視制作和游戲從來是不分家的，很快有人把動(dòng)作捕捉的概念帶到了游戲圈。在這個(gè)領(lǐng)域最具有先鋒意識的是當(dāng)時(shí)在主機(jī)領(lǐng)域與任天堂、索尼三分天下的世嘉。

它1994年推出的街機(jī)游戲《VR戰(zhàn)士》就使用了動(dòng)作捕捉模擬人物行動(dòng)。這種新概念在當(dāng)時(shí)粗糙的街機(jī)和家用機(jī)游戲市場成為一股清流，用逼真流暢的動(dòng)作嚇呆了一眾玩家。隔年，南夢宮也推出了《刀魂》，作為自家動(dòng)作捕捉技術(shù)的先鋒軍，也取得了成功。

如今，動(dòng)作捕捉幾乎成為大型游戲工作室標(biāo)配，利用動(dòng)捕技術(shù)，真人和動(dòng)畫人物是同步的，游戲角色會(huì)顯得更加真實(shí)、生動(dòng)。這就是為什么我們可以在游戲中看到電影級水平的動(dòng)作表演。